湖南空管分局开展“防相撞宣传教育月”活动
但是接下來這個案件,卻會讓人徹底顛覆對於「殺人」這樣的一個犯案現場概念,那就是堪稱是日本犯罪史上前所未聞的超駭人案件:北九州連續監禁虐殺事件。
你會比較想要先前已經畫了五幅傑作,還是希望未來畫出一張好畫?你會比較想要知道你的權利曾有五次受到些微侵犯,還是希望知道將來會發生一次這種事?如果我們對未來的偏好也適用於這些情況,那我們就會寧可希望在未來畫出一幅好畫而非在過去有五張傑作。不過,若照另一種說法來看,這句話的意思是說關於時間偏見的說法只能適用於半體驗性事情的經驗面向,不能套用在這些事情的非經驗面向上。
他說他「討論的不是我們對人生中包含了某些事件這件事實所持的態度,而是在歷經這些事件後,我們對此有何經驗的態度」。帕菲特還說,「為了簡單起見」,他的例子都只聚焦在痛苦與愉悅的經驗上。認真說來,單是想像這些事情發生的經驗就已經夠難受的了,更甭提要是這些事情真的發生,那無疑是雪上加霜。例如,我認為友誼很可貴,而且友誼也確實有經驗面向,可是我不會認為友誼的價值就只在於我能夠體驗到友情是怎麼回事而已。但是我們實在很難說大多數人都會這樣想,事實上,有很多人的偏好反而完全與此相反呢。
也就是說,在苦樂悲喜這方面,我們關心未來更甚於在意過去。對她來說,真正重要的是她真的畫出了那些畫,而不只是在作畫時所體會到的那種心境。可以說,馬克宏的連任是符合西方陣營的期待,他對外政策的可預期性,不至於讓當前的情勢更糟。
首先,對法國國內來說,馬克宏再度擊敗極右派領袖勒龐(Marine Le Pen),意味著法國社會對極右派的政策仍有所疑慮,馬克宏的中間路線再度取得民眾的認同。此外,棄票率高也意味著對政治的絕望,不認為兩位是擔任總統的適合人選可以說若沒有文夏,做為資本主義市場的台語歌曲工業,必然是黯淡無光。而這三個關鍵詞所折射出的,便是台灣近現代歷史文化的發展軌跡。
文夏90歳在國父紀念館、92歳在鹽水的永成戲院開演唱會——他仍然在唱,而他的歌迷依舊熱烈地去捧場、朝聖。唯有超越平凡的傳奇持續存在,他才能滋補大眾的心靈空缺、滿足粉絲精神共振的渴望,成為該時代許多人的精神食糧。
在沒有強大的資本主義市場和宣傳媒介做為支撐,並且缺乏符號化、神格化的行銷策略下,戰前做為台灣流行歌曲界翹楚的歌手純純,也只能擁有「一姐」的地位,從資料上我們看不到因她所萌生的「迷文化」現象。做為一位巨星光芒四射,但「賞味期間」往往很短,而因為不紅便沒人崇拜你,即使你想再賣力演出歌迷也不一定買單,所以也就沒有「售後服務」的機會。而文夏並非如此,他走紅於悲困的時代,是台灣精神的象徴,演唱會上文夏瘦弱的身軀坐於輪椅,仍拿著麥克風昂首高歌,精神飽滿、自信十足。而台語流行歌曲的前近代性,也反映在戰前歌手性別的分布——幾乎都是女性,很難找出具有存在感的男性歌手。
頓時,原本並非「聖子迷」且年齡又遠高於松田女士的我,也受到這股熱情的感染,成為她的「迷」了。而由日本返台的許石、吳晉淮、楊三郎等音樂家,以及鄭日清、洪一峰、文夏等男性歌手的登場,使得台語歌壇的歌手性別瞬間翻轉。在日本藝能界,如松田聖子般能歌善舞、摩登可愛或陽剛帥氣的偶像不乏人在。中央社記者張皓安攝109年10月30日 台灣第一位偶像 台灣的流行歌曲工業出現於1930年代。
反觀台灣流行樂界的「迷文化」現象,則出現得很晩。文夏以他慣有的堅定、新潮、從容甚至有點桀驁不馴的性格高談闊論,彷彿宣稱著「既然我敢來和大家見面歌唱,我就是昔日那個天王巨星文夏,是你們崇拜的摩登偶像。
即便已經高齡92歳,但文夏自帶神格和符碼,他的光芒比永遠的青春玉女松田聖子更熾烈。一瞬間,粉絲們大聲叫好、陶醉如狂。
而為了讓他們能持續「入迷」,必須不斷保持存在感,陪伴他們一起成長,直到天荒地老。日治時期雖然有〈跳舞時代〉、〈速度時代〉等具前衛感的作品,可是當時市場的主流乃是歌仔戲、俗謠,或是以漢詩書寫的「閨怨」作品。文:陳培豐 十幾年前,我被朋友硬拉去參加日本「資深」青春偶像松田聖子的演唱會。但不同於日本,當時還處在半封建農業社會的台灣,流行歌曲歌手的來源幾乎侷限於歌仔戲班或藝旦界。偶像明星往往被符號化、神格化,成為眾所矚目的對象或傳奇。松田聖子和文夏都是常青型偶像,松田快60歳了仍在擔當「青春玉女」。
究竟是什麼樣的時代背景,讓文夏有如此強大的本事和能量?「先驅、顛覆、摩登」是我們理解「文夏迷」現象的三個關鍵詞。Photo Credit: 中央社 第24屆台北文化獎頒獎典禮30日在台北舉行,台北市長柯文哲(右)出席頒發特別獎給寶島歌王文夏(左)。
他毋須像松田聖子般因年齡而靦腆撒嬌,穿著鮮豔的亮片西裝,頭戴時髦的帽子,面對台下的「文夏迷」開朗且志得意滿的說:「我這世人今天聲音最好」、「要聽我的歌有個條件,你們也得要長壽」。所以即使有了年紀,她依然必須努力扮演天之驕女。
歷經二二八事件、國府遷台、白色恐怖等政治事件的衝撃,戰後台語流行歌曲工業直至1950年代初期,才有復甦機會。迷/粉絲文化 這種流行音樂並產製偶像明星的「迷文化」,是資本主義運作下的產物。
以及1960年代以文夏或筆名「愁人」所大量填詞的〈流浪之歌〉、〈媽媽請妳也保重〉、〈黃昏的故鄉〉、〈星星知我心〉等日本翻唱曲。」他的能量不減、熱情不衰,他不會老、他永遠是最好的。加上歷經二二八事件、白色恐怖、戒嚴令的施行,1950、60年代的本省勞農階層在政治上被迫疏離、在經濟上必須承受不平等的剝削,最終經常只能漂泊、聚集至都市「打拚」。文夏的走紅和台灣社會變遷可謂相互依存。
但這種「重女輕男」的局面,到了戰後卻突然改變。他出生於戰前台南富裕人家,在歌壇登場時,台灣社會政經文化各方面都處於悲困狀態。
男性歌手的登場 戰前台灣的流行歌曲工業帶有濃厚的殖民現代性色彩。文夏的歌曲足有1000首以上,而且種類繁多,例如戰前的〈港邊惜別〉、〈月夜愁〉等台語歌曲的重新詮釋,〈飄浪之女〉(許丙丁作詞)等自創作品,〈苦戀歌〉、〈補破網〉、〈青春悲喜曲〉、〈我有一句話〉等戰後初期作品。
農村土地改革政策的倉卒實施,讓政府必須壓抑糧價、徵收多重稅賦、誘導農村人口外移。表演過程中,年過半百的聖子突然換上她昔日的玉女招牌衣裳――背後有一對翅膀的天使裝出現。
其中特別是文夏的竄紅,不僅給台語歌曲注入活水,同時也引領了歌壇風騒。而不論是國語或台語歌壇,在台灣堪稱第一位偶像巨星者,則非文夏莫屬。偶像明星們的任務是不斷餵養粉絲夢想、希望、勇氣,給予他們精神慰藉,並維持粉絲的美好記憶。對他們而言,離鄉漂泊、無依無助、抑鬱不安是內心深處的真實喟嘆。
為此,當時6成以上的農民必須承受傳統農村面臨急速衰敗的嚴酷過程。它表面光鮮亮麗但卻高度依賴日本,並不是台灣內部的音樂環境成熟而水到渠成的產物
農村土地改革政策的倉卒實施,讓政府必須壓抑糧價、徵收多重稅賦、誘導農村人口外移。迷/粉絲文化 這種流行音樂並產製偶像明星的「迷文化」,是資本主義運作下的產物。
男性歌手的登場 戰前台灣的流行歌曲工業帶有濃厚的殖民現代性色彩。一瞬間,粉絲們大聲叫好、陶醉如狂。